TEATRO ROMANO DE MÉRIDA
Inspirado en el de Pompeyo, el teatro de Mérida constituye uno de los mejores ejemplos conservados de los teatros romanos. Su estructura y tipología responden a los profundos cambios que el teatro en sí ha experimentado al pasar de los griegos a los romanos, siendo la principal aportación el mayor desarrollo de la escena en detrimento de la orquesta. Estos cambios en la estructura responden de manera directa al significado que tienen las representaciones en cada cultura. Para Roma, el teatro es un acontecimiento civil, donde se acude a contemplar obras exclusivamente literarias, lo que difiere del sentido religioso que se le concedía en Grecia. La orquesta es semicircular, y tras la escena se levanta un pórtico con columnas corintias y fustes monolíticos que proporcionan un escenario a la representación. Presentaba un diámetro total de 96 m. mientras que el diámetro de la orchestra era de 30 m. El teatro fue donado por Agripa, según epígrafe, en 16-15 a.C.; la escena sería reconstruida a fines del siglo I d. C. o principios del II, recibiendo algunos retoques en 333-337, según inscripción. Podría contener 6.000 espectadores.Se conoce con mucha exactitud su parte decorativa: la cavea estaba revestida de sillares de granito; la orchestra, rodeada por sus gradas y su balteus de mármol blanco, tenia el suelo cubierto con losas cuadradas de mármol azulado, con bandas rojas entre ellas; la frons scaenae mostraba un zócalo de placas rojizas, columnas azuladas, y cornisas, capitales y estatuas blancos. Todos los materiales proceden de canteras próximas.
Planta
Se trata de una planta semicircular compuesta por dos diferenciadas partes; la primera consta de la escena, compuesta por un doble orden de columnas, la orchestra, zona semicircular situada frente a la escena y en donde se sentaban las autoridades y actuaba el coro (allí mismo también se alzaba un altar donde se rendía culto a Dioniso) y el proscenio, que separaba estas dos partes. En él se desarrollaba la acción dramática. La segunda parte es la cávea, que se compone de asientos creando una forma también semicircular donde se sentaban los espectadores; dependiendo de la clase social a la que se perteneciese los ciudadanos tenían asignados unos sitios u otros por lo que la cávea se dividía pues en ima cávea, en primera fila (lugar destinado a los senadores y a las personas más importantes de la ciudad y los équites), media cávea , en un lugar centrado (dedicado a los ciudadanos de clase media) y la summa cávea o gallinero, que era la que más lejos estaba de la escena y por tanto donde se situaba la plebe. Para separar a las distintas clases sociales se disponía de unas vallas llamadas praecintiones. |
Alzado
El material utilizado es la piedra en la que se distingue opus cuadratum y opus incertum, y opus caementicium en las zonas internas. En la escena se encuentra una fachada que consta de dos plantas, estas plantas están compuestas por columnas de estilo corintio exentas y adosadas en muros policromados en las que se encuentran algunas esculturas. También encontramos almohadillado en el exterior y arcos de medio punto en las entradas. La influencia de la luz es muy fuerte ya que se trata de una fachada articulada con entrantes y salientes que provocan una gran cantidad de claroscuros; todas las zonas estarán pues iluminadas excepto las que se encuentran tapadas o son internas. Se podía, además, decidir sobre la cantidad de luz querían sobre todo en las cáveas, protegiéndolas en ocasiones con un velum, que se trataba de una especie de toldos para protegerse del sol o de la lluvia. |
Cubierta
En el teatro encontramos las entradas que son el acceso directamente al interior y están compuestas por bóvedas de cañón, pero también encontramos otro tipo de pasadizos o entradas que se encuentran en el interior y rodean el teatro con bóvedas anulares. Decoración
En la fachada del teatro es donde se encuentra la decoración, todo estaba policromado, como hemos mencionado anteriormente, y con dos plantas de columnas entre las que había esculturas de carácter propagandístico como era costumbre en el arte romano para dar prestigio al emperador que hubiese mandando construir el teatro y también ensalzar la ciudad en la que se encontraba. El color en este caso no tiene mucha relevancia ya que se trata de un teatro y estaba todo realizado de piedra, quizá las esculturas de las columnas sí estuvieran pintadas, pero hoy nada se conserva. |
El teatro de Mérida, de autor desconocido, pertenece al arte romano. Algunos de los elementos que respaldan esto son, por ejemplo, la utilización columnas adosadas, el uso de opus caementicium, la forma semicircular de las cáveas en lugar de la forma ultrasemicircular como en los teatros griegos y la presencia del medio cañón en los túneles de accesos laterales. Además, este teatro, al igual que toda la arquitectura romana, se caracteriza por su función pragmática o utilitaria ya que fue promovido por el cónsul Marco Vispano Agripa para que los ciudadanos pudieran disfrutar y entretenerse teniendo lugar allí numerosos espectáculos de manera gratuita (evergetismo), siguiendo así la política Panem et circenses, que consiste en una locución latina peyorativa que se basa en mantener al pueblo exento y oculto de hechos controvertidos ofreciéndoles pan y juegos gratis en lugares como circos, anfiteatros o teatros. También tenía una función propagandística para el emperador del momento, colocándose esculturas de sí mismo por el teatro con el fin de conseguir prestigio vinculado con la creación del grandioso monumento.